A arte de desenhar
O desenho é uma forma de
linguagem, talvez a mais antiga. Provavelmente o homem das cavernas, bem antes
de se comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos. Ainda hoje,
quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de
um desenho. Um mapa, por exemplo.
Assim sendo, aprender a desenhar é uma necessidade,
tanto pelo aspecto da comunicação como pelo prazer que esta atividade
proporciona. Além disso, desenhar é uma atividade extremamente prazerosa, pois
o desenvolvimento e a prática do fazer artístico são muito importantes para o
ser humano, pela própria necessidade que temos de nos comunicar com os nossos
semelhantes e alcançarmos nossas realizações. A arte desenvolve a criatividade,
proporciona autoconfiança, amplia a bagagem cultural, facilita o processo de
sociabilidade e ainda possibilita a lucratividade, pois existem mais de trinta
profissões ligadas direta ou indiretamente ao Desenho e a Arte em geral.
É importante, porém, que essa prática seja transmitida por
profissionais que entendam e atendam as reais necessidades do aluno, não apenas
no aspecto técnico, mas principalmente no aspecto emocional. O aluno,
especialmente nos momentos iniciais, precisa de todo o apoio, para que se sinta
seguro e autoconfiante. Caso contrário, toda a expectativa e o ímpeto do aluno
em aprender ficarão comprometidos, desestimulando-o a prosseguir.
Porque
aprender a desenhar?
Muito antes do
desenvolvimento da escrita a raça humana já desenhava. Fosse para se comunicar,
para se expressar ou exercer alguma influência sobre os seus inimigos, nossos
ancestrais buscavam, através dessa linguagem, representar o real e o
imaginário. O desenho, portanto, é uma das mais antigas e eficientes maneiras
de se comunicar.
Quando se fala em
desenho, o primeiro conceito que vem à mente é a relação com o artista
desenhando no seu atelier. O desenho, porém, é muito mais abrangente:
praticamente tudo o que está à nossa volta foi criado primeiramente a partir de
um desenho; mesa, cadeira, computador, celular, automóvel, enfim, objetos que
em algum momento só existiram na representação gráfica. Portanto, o desenho é
um quesito importante para qualquer pessoa que queira expor melhor as suas
idéias.
O mercado de
trabalho para bons desenhistas é bastante amplo: há mais de trinta profissões
relacionadas ao desenho. Saber desenhar, portanto, é uma exigência básica até
mesmo para ingressar no Ensino Superior, pois o desenho faz parte das provas de
habilidade específica ou testes de aptidão para cursos de Arquitetura, Desenho
Industrial, Design Digital, Moda, Artes Visuais e Design de Interiores, entre
outros.
Independentemente da
área de atuação, o desenho à mão livre é a base necessária para treinar a
percepção visual, a criatividade e as habilidades técnicas.
É
preciso ter “dom” para desenhar?
A maioria das pessoas não se arrisca na arte do desenho porque acredita que é preciso ter dom. Na verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer pessoa é capaz de aprender a desenhar. Basta dispor de algumas horas por semana, ter disciplina e praticar as bases aprendidas.
A maioria das pessoas não se arrisca na arte do desenho porque acredita que é preciso ter dom. Na verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer pessoa é capaz de aprender a desenhar. Basta dispor de algumas horas por semana, ter disciplina e praticar as bases aprendidas.
No passado, se uma pessoa não conseguia desenhar dentro dos “padrões gregos”,
isto é, no estilo acadêmico, fatalmente estava fadada ao fracasso para a arte.
Embora este conceito tenha mudado muito, alguns professores ainda fazem este
tipo de cobrança aos seus alunos, muitas vezes desestimulando-os a prosseguir.
Na verdade, o fato de não conseguir realizar um desenho academicamente perfeito
não desabilita uma pessoa a obter um resultado interessante e expressivo. O
ideal é analisar qual é a sua característica: se um desenho mais realista ou
algo mais expressivo. Obviamente, um trabalho pode ser realista e ter
expressividade. Independentemente do estilo de desenho que você pretende
desenvolver é importante que ele transmita sentimento, emoção, estilo e
interpretação. Mas, assim como o músico, que para melhor interpretar a canção
precisa ler a partitura e praticar, você precisa conhecer as regras básicas
para realizar um bom desenho e treinar essas bases.
Como posso aprender a desenhar?
Só se aprende
a desenhar desenhando. Porém, o aprendizado do desenho, como outra atividade
qualquer, exige uma boa dose de dedicação e disciplina. Este representa um dos
seus principais desafios: se todos os dias do mês você praticar pelo menos
quarenta minutos por dia, no final do mês já terá um progresso incrível.
A produtividade é
essencial no aprendizado do desenho: quanto mais você desenhar, mais vai
desenvolver as habilidades necessárias, tanto as motoras quanto as
intelectuais, principalmente a percepção visual, ou seja, a arte de ver.
O que devo desenhar?
Muitas pessoas se consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam em coisas complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de realizar uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E quando menos perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que seria capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução, melhore a auto-estima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais gradativamente.
Muitas pessoas se consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam em coisas complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de realizar uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E quando menos perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que seria capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução, melhore a auto-estima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais gradativamente.
Você deve ter
em mente que, para desenhar uma cadeira, é preciso saber desenhar um cubo.
Porém, para desenhar um cubo da maneira correta, é preciso desenhar um
quadrado.
Como
devo explorar minha criatividade?
Há pessoas que
têm bastante facilidade em copiar desenhos. Outras são criativas, mas
desconhecem as técnicas do desenho. No primeiro caso, elas desenvolveram a
percepção visual e a capacidade de ver uma gravura ou mesmo uma foto e
reproduzir até com boa semelhança. Isso é um aspecto bastante positivo. Porém,
se tirarmos a referência visual, a pessoa é incapaz de desenhar algo, porque
conhecem apenas um dos vários recursos para se aprender a desenhar.
Conhecer os
fundamentos do desenho é importante e pode ajudar no desenvolvimento dos
trabalhos. Porém, isso não garante trabalhos expressivos. A criatividade está
mais associada à intuição, à emoção e à sensibilidade de cada um.
Todo trabalho
precisa ser iniciado a partir de uma fonte de inspiração objetiva (como um
protesto, uma questão social) ou abstração (como a angústia, a solidão ou a
felicidade). Caso contrário será como um calouro que canta a música no compasso
e com as notas certas, mas esquece de interpretar.
Que materiais são necessários para a
prática do desenho?
Quantas vezes
nos deparamos com verdadeiras obras de arte elaboradas somente com lápis
grafite ou nanquim e pincel? Portanto, não são necessários materiais caros e
sofisticados para desenvolver o Desenho. Bastam dois blocos de desenho (um
layout e um canson), alguns lápis (HB, B e 6B), barrinhas de carvão, grafite
integral, tinta nanquim preta, um pincel redondo fino e um médio.
O desenho em preto e
branco produz efeitos excelentes, mas, se quiser colorir, comece com lápis de
cor.
Para o desenho a
traço, use papel liso; para desenhos sombreados, use o papel canson, que é
poroso.
Antes de decidir o
que vai desenhar, procure experimentar os materiais fazendo exercícios
espontâneos. Faça traços finos e grossos, manchas e rabiscos, usando gestos
largos e com a mão solta, veja os efeitos que cada técnica produz no papel.
Lembre-se: desenhar
não é apenas buscar a perfeição das formas existentes na natureza, mas também
transmitir emoção e sentimentos através de linhas, formas, texturas e volumes.
fonte:http://www.abra.com.br/artigos/14-a-arte-de-desenhar
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