terça-feira, 29 de novembro de 2011

º Paulo Tajes Lindner

UM DIA MUITO DIFERENTE

Uma segunda-feira agradável e diferente, tivemos a presença do artista plástico e ambientalista Paulo Tajes Lindner na Escola Municipal Valentim João da Rocha para uma bate papo sobre suas obras e suas metas.
Aprendemos muito com Lindner que nos deu uma lição sobre o meio ambiente e sua preservação através de seus depoimentos, explicações de obras e conhecimentos sobre as leis ambientais.  Paulo Tajes Lindner é bacharel em Turismo com Ênfase em Meio Ambiente, e desenvolve projetos de preservação, conservação e recuperação da Mata Atlântica. A partir de 2004 passou a pintar com tinta acrílica.
Lindner também explicou o projeto Cacos da Mata difundindo o que a Floresta representa para assegurar a qualidade de vida das presentes e futuras gerações e a compreensão quanto à necessidade da sua preservação, conservação e recuperação de áreas degradadas, já que se caracteriza como a segunda floresta mais ameaçada de extinção do planeta, perdendo apenas para a floresta na Ilha de Madagascar.
O artista faz questão de reaproveitar materiais a maleabilidade e a densidade da lona como suporte para suas obras.
Os alunos e eu ficamos encantados com as obras levadas por Lindner, assim como, pela sua simplicidadde, alegria e jeito único de ser. Obrigada por inspirar desde os pequeninos até os mais velhos. Sua arte é ímpar e com certeza está gritando por socorro em pról da humanidade através da preservação da fauna e da flora.
VIVA A VIDA SEMPRE...


sexta-feira, 25 de novembro de 2011

°ARTE COM CÍRCULOS

ARTE e MATEMÁTICA - criatividade, beleza, universalidade, simetria, dinamismo, são qualidades que frequentemente usamos quando nos referimos quer à Arte quer à Matemática. Beleza e rigôr são comuns a ambas. A Matemática tem um notável potencial de revelação de estruturas e padrões que nos permitem compreender o mundo que nos rodeia. Desenvolve a capacidade de sonhar! Permite imaginar mundos diferentes, e dá também a possibilidade de comunicar esses sonhos de forma clara e não ambígua. E é justamente esta capacidade de enriquecer o imaginário, de forma estruturada, que tem atraído de novo muitos criadores de Arte e tem influenciado até correntes artísticas. Como a história demonstra, a Matemática evolui muitas vezes por motivações de ordem estética. Como dizia Aristóteles"Os filósofos que afirmam que a Matemática não tem nada a ver com a Estética, estão seguramente errados. A Beleza é de facto o objecto principal do raciocínio e das demonstrações matemáticas", e Hardy afirmava que "O matemático, tal como o pintor ou o poeta, é um criador de padrões. Um pintor faz padrões com formas e cores, um poeta com palavras e o matemático com ideias. Todos os padrões devem ser belos. As ideias, tal como as cores, as palavras ou os sons, devem ajustar-se de forma perfeita e harmoniosa."
Até à Renascença a oposição entre Arte e Matemática não tinha grande sentido. Basta olhar para o génio universal de Leonardo de Vinci. Hoje a actividade artística reivindica de novo a influência matemática - Klee, Kandinsky, Vasarely, Corbusier, Xenakis, e muitos outros deixaram-se fascinar pela Matemática que exploraram com novas possibilidades ópticas, novos algoritmos de criação, novas geometrias (não euclideanas, fractais, etc) mais recentemente potenciados pelo uso da computação, síntese sonora, e outras potencialidades técnicas.
(onte:http://cmup.fc.up.pt/cmup/arte/)






°ROMERO BRITO

ROMERO BRITO


 Não é todos os dias que um artista pernambucano ocupa o prestigiadíssimo espaço das páginas amarelas de Veja, para aí ser apresentado como o artista plástico brasileiro de maior sucesso internacional. Veja não coloca o assunto como um "talvez". Afirma categoricamente ser essa a condição do artista plástico Romero Brito, nascido aqui em Recife em precária situação financeira e hoje passeando de Ferrari pelas ruas de Nova Iorque. Para conseguir dar esse salto, alguma coisa deve ter acontecido.
Sem tentar explicar e compreender o fenômeno comercial e o sucesso profissional, o que aconteceu, e continua acontecendo, é que Romero Brito é adquirido por pessoas ricas e famosas. Algumas dessas pinturas custaram mais de US$ 100.000,00. Só Arnold, aquele de músculos imensos e sobrenome maior ainda, possui 18 trabalhos e  Romero é amigo dessas pessoas.
As pinturas de Romero Brito são deliciosas. As cores são sempre vivas e vibrantes e retratam figuras simpáticas e divertidas. Tudo é bem humorado e transmite alegria e jovialidade. Sistematicamente as cores são colocadas com total falta de lógica ou impossivelmente mas isso não compromete o resultado. Ao contrário, garante essa característica marcante da jovialidade e do bom humor.
Com traços simples e quase geométricos, o artista produz movimentos e dá vida a figuras nitidamente artificiais. As cenas seguem a mesma regra, isto é, nenhuma sofisticação e uma profusão impossível de cores. Faces são cortadas ao meio, apresentando cada lado uma coloração completamente diferente, gatos são pintados com bolinhas multicoloridas e outros charmes mais. O artista não se prende a detalhes inúteis do tipo, a mão esquerda ter o mesmo número de dedos da mão direita. Coisa de criança? Quem sabe não seja esse o motivo de tanto sucesso! O que posso dizer, com certeza, é que cada pequena figurinha, gatinho, cãozinho, é deliciosa e meiga e transporta o observador para um mundo de sonhos ternos e infantis. Pelo menos em mim, a reação é essa. Claro que a arte é interpretada diferentemente por cada pessoa, e mais ainda, a arte é interpretada diferentemente pela mesma pessoa, ao longo de diferentes fases de sua vida. Amanhã poderei ver Romero Britto e percebê-lo de uma outra maneira diferente de hoje.
Em 1987 o artista deixou o Brasil e foi para os Estados Unidos. O sucesso foi retumbante e a entrevista em Veja deixa transparecer um pouco de esnobismo e estrelismo. Difícil não parecer estrela quando se é, estrela. Felizmente a arte de Romero Brito é mais simpática do que as entrelinhas da entrevista. Eu não conheço a pessoa e pouco sei realmente sobre ela. Aprecio a sua obra. Freqüentemente artistas brasileiros fazem sucesso no exterior mas é bem diferente fazer uma exposição que tenha sido apreciada e ter um nome de presença permanente no mercado. É também muito diferente conseguir ser um nome conhecido no meio de apreciadores e estudiosos de arte e ser um nome conhecido e apreciado pelo público em geral, mesmo que, por conta do preço, esse público se mantenha distante do mercado. Romero Brito conseguiu todas essas coisas.

°UMA VISÃO DO BRASIL

UMA VISÃO DO BRASIL
Eu achei a obra de um aluno que reflete muito bem a imagem que venho tendo do Brasil, diante deste episódio de Belo Monte.A obra é uma apreciação da Bandeira do Brasil, a qual mostra uma leitura bem clara de quem somos. Fora estamos nós, o povo brasileiro e dentro estão os "caras" do poder.
Parabéns para o meu aluno Lucas Lazzaris, que deu um show de moralidade em sua fase escolar, enquanto muitos formadores de opiniões não merecem o mínimo de respeito.
Quem foi que disse que as aulas de Artes não servem prá nada mesmo?!

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

° Folclore Brasileiro com Tito Lobo

Folclore no Brasil - O Folclore Brasileiro
O folclore do Brasil é riquíssimo, um dos mais ricos do mundo. Para sua formação, colaboraram principalmente, além do elemento nativo (o índio), o português e o africano. Estes três povos constituíram, podemos dizer, são as raízes de nossa cultura. Posteriormente, imigrantes de outros países, como Itália e Alemanha, deram sua contribuição ao nosso folclore, tornando-o mais complexo e mais rico.
O Brasil apresenta regiões distintas, onde há muitas diferenças pelas influências dos povos formadores. Por outro lado, cada região possui seu gênero de vida de acordo com o meio ambiente, o que influi, também, no folclore brasileiro.
A comemoração do Dia do Folclore é dia 22 de agosto, data em que a palavra folclore foi empregada pela primeira vez.
O artista em questão é Tito Lobo de João Pessoa na Paraíba, em que o folclore é bastante forte. Tito retrata em suas obras a variedade de cores e personagens característicos do nosso folclore como o Boi de Mamão ou Boi Bumbá.
 ATIVIDADE
Observe as obras abaixo e desenvolva uma apreciação e releitura das obras de Tito Lobo, mesclando, recriando e inventando, tendo como tema o FOLCLORE.

Keith Haring


Keith Haring destacou-se de entre os jovens artistas cujo trabalho enchia as ruas de Nova Iorque na década de oitenta. Ele tentou chegar ao maior número possível de pessoas com os seus desenhos iniciais, tendo rapidamente obtido o reconhecimento devido no meio cultural.
Keith se inspirou muito nos trabalhos dos grafiteiros de Nova Iorque naquela época (final dos anos 1970 e início dos 1980). Keith de alguma maneira criou uma linguagem visual de símbolos que atinge a todos igualmente, desde pessoas comuns até crianças e especialistas.
Ele era bastante disciplinado em seu trabalho e preferia trabalhar o tempo todo. Era muito organizado e exigia o mesmo dos outros. No entanto, tinha uma alma doce e sempre se preocupava profundamente com injustiças, com crianças e em ajudar quem precisasse.
Apesar da sua morte prematura em 1990 com a idade de 31 anos, o seu trabalho tornou-se  uma linguagem visual do século vinte, universalmente reconhecida.
Durante sua vida, Keith sempre foi muito filantrópico. Ele dava seu tempo, dinheiro e arte a inúmeras e diversas causas, muitas relacionadas a crianças desprivilegiadas e, já no final de sua vida, às vítimas de AIDS.
Ele doou muitos trabalhos a leilões para esses fins, visitava também crianças doentes e criou murais em hospitais do mundo inteiro e em bairros pobres também, todos de graça.
A Fundação Keith Haring, criada em 1989, preserva o seu legado e dá continuidade ao seu trabalho.





° Entre o real e o Imaginário - Mimético e Abstrato

Entre o real e o Imaginário
Esta proposta começa pela busca de uma da imagem e seus possíveis desdobramentos num processo artístico entre o REAL e o IMAGINÁRIO. Após adotar uma imagem de seu interesse, o estudante começa uma investigação de análise da imagem, transformação e estudos do uso do processo art´sitico em que o objetivo principal é manter uma das partes de arcodo com o real e a outra parte modificá-la para o imaginário. O processo artístico é muito interessante, pois observa-se que abstrair para trazer o mundo imaginário em suas obras é bem mais difícil para a maioria dos estudantes. Durante a construção do fazer artístico, foram identificadas diversas ações e reflexões sobre as imagens escolhidas para se obter o REAL e o IMAGINÁRIO em uma mesma figura. Tais escolhas resultaram nas qualidades visuais das imagens produzidas, fundamentais para ampliar o conceito entre o mimético/figurativo e o abstrato.